“国际灯光艺术展”是闪跃维港灯影节的重要活动，云集了十八个由香港及海外艺术家设计的灯光装置。来自本地以至世界各地，包括比利时、法国、匈牙利、印度、以色列、意大利、日本、荷兰、新加坡及美国等地艺术家，以创意艺术品点亮维港两岸。

活动亮点

1、云集18个来自本地及海外的光影艺术作品，不但可在展品前及光影隧道中「打卡」，更可与作品互动;

2、会场亦设置光影隧道及其他灯光装饰

参展艺术品

40 Hexaedron(Pierre Ranzini，法国)

40个有机玻璃立方体构建出视觉效果与乐韵交融的灯光盛宴。当你凝望着移动中的作品，会发现时间和空间的排列，以及多媒体艺术的各个方面都非常引人入胜。

体积：每个立方体为1米 x 1米

Angels of Freedom(OGE CreativeGroup，以色列)

《Angels of Freedom》让观众化身成天使，展现他们的内在美，借此提醒大家存在的价值和各自的精彩，并且需要彼此关爱。

体积：5.8米(长)x 4.5米(宽)x 3.4米(高)

Bands of Friendship(Vikas Patil and Santosh Gujar，印度)

《Bands of Friendship》象征永恒的友谊，并凭着特定的位置，让观众从不同角度观赏，看出不断变化的含意。作品的九个环不断变色，色彩的灵感源自印度的色彩示意图。

体积：8米(长)x 1米(宽)x 1.5米(高)

蝠鼠吊金钱(筑梦.社，香港)

香港五光十色、熙来攘往的街道上，高挂的霓虹灯映照着行人的身影。而其中一款最常见的霓虹招牌，莫过于当铺沿用多年的蝠鼠吊金钱招牌。蝠鼠吊金钱的设计，取“蝠”字的谐音“福”，圆形的线条代表金钱，寓意美好。

此户外装置设计以典当业的招牌为灵感，带出香港街道流光溢彩的一面。运用虚实手法勾勒出蝠鼠吊金钱的线条，形成一个个拱门，排列成隧道，创造出一望无垠的效果。参观者可以穿梭在拱门之间，感受光影的变化，香港的气息。

体积：10.5米(长)x 1.7米(宽)x 2.4米(高)

Brocken 6 A(千田泰広，日本)

《Brocken 6 A》的灵感源于自然光的现象，塑造出神秘的“布罗肯幽灵”。走进作品里，你的影子会投射于一团云雾之中，四周是七彩缤纷的光圈。当太阳的位置在你身后、把光线分解和分散时，就会出现这个自然光现象。

体积：4.5米(长)x 4.5米(宽)x 4.5米(高)

C/C(Angela Chong，新加坡)

创作者Angela Chong运用物料的特性，构造出可以当作公共椅子的雕塑作品。《C/C》从透明变出色彩，由日间饶富动感的影子戏法，变成夜间色彩缤纷的灯光表演。座椅由15毫米厚的亚克力胶片组成，每一片用不锈钢螺栓和螺母在三点固定，以确保安全及稳固。

此作品在2017至2018年度 A’设计大奖获铜奖(灯光产品及灯光项目设计类别)。

体积：2.5米(直径)x 1米(高)

Flowering Phantasm(Clay Dorse Odom，美国)

幻象，即是表面的虚相或幻觉，只存在于我们脑海中。艺术家Clay Odom创造的这个“幻象”，是一个难以定义的混合体，同时又有似曾相识的感觉。它既可能是一朵花、一棵肉食性植物、一头怪兽，但绝不局限于此。《Flowering Phantasm》运用了模型软件编写程序，由超过400片“花瓣”组成，并被超过900米的LED光纤“毛发”所覆盖。另一边，超过40个独立LED光源会从内绽放光芒，点亮整件艺术品。

体积：3米(长)x 2米(宽)x 2米(高)

Holon Light(Michiel Martens与Jetske Visser，荷兰)

从科学的角度看，holon既是整体，又是元素。它看似一个谜题，但其实比想象中更能套用于不同东西，例如组成身体的细胞，或者独立存在但又组成分子的原子。它所包含的不同元素创造出一个整体，给观众一段难以忘怀的体验。《Holon Light》是一群迷人旋转光球，转动得愈快，愈是发亮。

体积：5米(长)x 8米(宽)x 1米(高)

Lightbattle X(VENIVIDIMULTIPLEX，荷兰)

《Lightbattle X》由两道镶着数千颗LED灯的交叉拱门构成，位于其中的自行车四边各有装置，鼓励观众一起参与“光影之战”。参加者踩动踏板，率先把自己的光束推至装置中间，即代表击败对手。

体积：14米(长)x 14米(宽)x 4米(高)

LightPiano(Kleurbleur，荷兰)

创作团队的灵感源于一个疑问：音乐与影像如何结合为一?《LightPiano》既是艺术品，又是乐器。作品内放置了多个连接至琴键的立方体，弹琴的时候，音乐和光影同时出现，以视觉呈现出琴声的流动。作品连接耳朵、眼睛和心灵，不仅可以让观众弹琴，同时还能与光影嬉戏。

体积：因应场地而定

迷城(叶梵，香港)

作者透过《迷城》系列，抒发他对城巿的感受。他认为建筑塑造了这个城市，而我们在这个急速又繁复的城市中活着，每天为糊口而拼命工作，追赶着眼前飘渺的路途，寻找生命意义的动力也不知不觉地失去。所以他鼓励大家从繁忙拥挤的城市中，通过天空这一丝的缺口，窥探遗忘了的梦想。“别让建筑覆盖天空，别让生活埋没梦想。”

体积：2米(长)x 2米(宽)x 2.3米(高)

Never Ends(Luigi Console 与 Valentina Novembre，意大利)

在直径约四米的平台中央，有一匹发光的蓝白马站立着，看起来与游乐场里的玩具马相若。然而，当你骑上这匹马，奇幻的事情随即发生：平台弹簧的灯光开始跃动，营造出童话般的背景，映照着你骑马向深夜奔驰。四周的灯光会随着你的离去而消失，一切回归平静。作品让你仿佛回到纯真的孩童时代，重新体验嬉戏的喜悦。

体积：4米(长)x 4米(宽)x 1米(高)

Our House(Tom Dekyvere，比利时)

《Our House》代表共聚、快乐和喜悦，同时亦代表危机、冲突及张力。一张网，呈现出人与人之间的联系与疏离。作品展现网络的概念，以数百米长的发光绳织成的网，反映当前社会现状，它与自然融合，每个人都各自表达自己。

体积：因应场地而定

Rotifers(Nicole Banowetz，美国)

你知道无性繁殖的轮虫如何把自己的部分基因传给下一代吗?《Rotifers》让你有机会窥探轮虫的生命周期。此外，作品亦代表大自然的生命周期。基因是载体，同时亦是美丽的比喻，尤其是在存取信息空前普及的现代社会。这些轮虫经过特别程序编制，呈现出不同的动态色彩。

体积：可按情况调整

Talking Heads(Viktor Vicsek，匈牙利)

光影艺术家Viktor Vicsek创作出两颗头颅，展现出两个人之间的情绪和互动。《Talking Heads》透过光影“交谈”，两颗头颅各由4,000颗独立操控的LED灯泡制成，呈现不同的脸部表情和色彩。

体积：2.7米(长)x 3.5米(宽)x 4.5米(高)

Tapping(十下创作，香港)

《Tapping》打破了传统乐器的定义，透过自然风及观众互动发出声效和灯光，带来独特的感官体验。

这个人工园境，同时与自然环境相互融合。每当海风拂动或者观众触碰时，作品会随之摇摆，并随摆动的幅度发出相应的互动声效和灯光。观众也可以通过装置表面的反映，细看维港两岸的景致，同时聆听从社区记录的声音，感受日常忽略的城巿细节，并与城巿重新连系。

体积：1.8米(长)x 1.8米(宽)x 2.5米(高)

搭棚(430 LTD，香港)

竹棚是香港街道上最独特的风景，由棚架工人以竹枝搭建，用作建筑的临时支撑结构，是一项灵活多变的传统建筑技术。工人日以继夜地建造，循环不息地交替，竹棚俨然是建造香港社会的象征。

作品由200枝LED光管与漆黑的金属支架组合而成，外形犹如街道上的建筑棚架，透过灯光程序设计配合一首原创音乐连系互动。观众可以穿越装置内部，感受光影的跃动变幻。

体积：7米(长)x 6米(宽)x 3.5米(高)

魔方树(1024 Architecture，法国)

高达25米的《魔方树》，由复杂钢架结构制作而成，代替了以松树制成的传统圣诞树，是艺术家对环保理念与时尚庆典之关系的全新诠释。装置艺术由法国灯光建筑设计团队1024 Architect与法国制作团队POE合作创造，在晚上展出期间，每20分钟带来一场结合灯光与音效的汇演。

高度：25米

具体时间：

2018年11月29日至2019年2月24日下午5:00至晚上11:00

(12月24及31日延长至凌晨1:00)

互动式的灯光艺术作品每次可供每名市民「玩」最多3分钟​

从港铁金钟站A出口，步行约10分钟。

从港铁中环站A出口或香港站A2出口，步行约20分钟。