据考证与唐宋古乐一脉相传。我们每个人都会背一些“词”，而我们也学过，所谓词原都是有曲，用来吟唱的，而所谓“词牌”、“曲牌”就是曲谱。但是遗憾的是中国古曲，当然是指“风、雅、颂”之中的后两中，尤其是明清以前的，几乎已经全部灭失在千百年的历史长河之中，而现在所谓的民族音乐元素只不过来源于一些流传在民间的，具有民族特色的，属于“风”的民歌。而体现中国封建时期音乐主流的“雅乐”却没有流传下来，无论从什么角度来说，这都是一个巨大的遗憾!

　　雅乐的遗矢简单的说原因就在于“曲高和寡”。仅限于高级知识分子和官僚、贵胄阶层欣赏和把玩的“丝竹之乐”，在面对封建国家的政权交替、近代中国的军阀混战，尤其是自新文化运动之后的屡次思想大冲撞时，随着唐宗宋祖的消失，随着官僚贵胄的消失，随着封建思想基础的消失，也自然而然的灰飞烟灭了。我们只能从一些文学记录里去幻想、去希冀。而在丽江，听到久违了的古乐。

　　纳西古乐着一套严格的传承方式，他们遵循以师带徒或父带子的方式，使古乐代代相传，并用工尺谱为媒介以口传心授的方法传教。师傅口唱工尺谱，一曲曲一句句地教，徒弟一曲曲、一句句地背。边背工尺谱边学习演奏一件乐器，然后逐渐实践，边学边奏，直至逐曲熟练。正是由于这种严格的传承方式，纳西古乐才得以流存至今。

　　纳西古乐会集古老乐曲、古老乐器和高寿艺人为一体，被誉为稀世“三宝”。纳西古乐会演奏的乐曲历史悠久，古朴典雅，最早可追溯至唐代。而古乐会的成员中，有半数以上是年逾花甲的老艺人。

　　演出会场最上方舞台上方悬挂的照片，是古乐会里已经去世的成员。因为古乐在丽江的传承是靠人，而懂得古乐的人都已经很老了。这也是古乐的魅力之一。由一群老人演奏古老的音乐。演出中，有些老人甚至会昏昏睡去，在一个音符过后，醒过来就继续演奏。而离开的老人也越来越多。就在演出的当天，一位老人去世了。宣科为此提前结束了演奏后的签字和交流，去与老人告别。好在一些当地的、受过教育的年轻人也开始参与到古乐的传承中。

　　乐队所用的古乐器有苏古笃、曲项琵琶、双簧竹管乐器波伯(芦管)，还有竹笛、大提胡、中胡、小叫胡、三弦、五音云锣、中锣、小镲、铙、大钹、锣、板鼓、提手、木鱼、磬等等。