【导语】：墨与玩——文祯非、非预设水墨实践展11月2日-12月2日（逢周一闭馆，节假日除外）在深圳红立方展出，免费预约即可观展。
墨与玩——文祯非、非预设水墨实践展
指导单位深圳市龙岗区文化广电旅游体育局深圳市龙岗区文学艺术界联合会主办单位深圳市美术家协会关山月美术馆 承办单位龙岗区文化中心深圳•红立方协办单位综艺经典文化发展有限公司展览日期2020年11月2日-12月2日（逢周一闭馆，节假日除外）展览地点深圳·红立方|龙岗区公共艺术与城市规划馆3F
前言
“笔墨当随时代”，油画艺术也不例外。油画进入中国百年来，每代中国油画艺术家都做着努力：如何将这一外来画种融入中国文化，使其具有中国艺术特质和中国面貌。“笔墨”形式就是一种审美趣味，适合中国人审美意向的一个重要指标。
几百年来，中国文人一直在此道路上探寻，从画面构成到各种皴法无不彰显着中国人特有的趣味和意志，每一次的进步和推陈出新，首先都是从这几个基本元素开始的，不是从点线面上就是从发明的皴法上开始的。
进入近现代以来，由于自由艺术家及平民艺术家的出现，中国画得到了长足的发展，尤其是黄宾虹对点皴的发明和构图形式及线条的变化，带了全新的视觉感受，还有傅抱石发明的“抱石皴”在表现江南水乡中的淋漓尽致和张大千泼墨技法的应用，使画面呈现出一气贯通、气韵生动之境。
这一切都是因“笔墨”的革新带来的。油画在西方的几百年历史中，除了观念和题材上的变化之外，进入现当代后更多的是表现形式上的拓展。“笔墨”做为中国独有的审美趣味融入到油画中，我相信一定会有不同与前人的风貌和画面质感，这已在赵无极、朱德群和吴冠中等几位大师画中获得了很好的实践成果。
“笔墨当随时代”一方面随时代变化而变化，另一方面也揭示了美术发展的内在规律，“笔墨”的创新成为艺术创新的先导。因此，从工具到材料的创新应用再到“笔墨”语言以及风格样式的形成，“笔墨”语言在所有绘画创作环节中扮演着重要的角色。
一文祯非
文祯非简介
文祯非，1963年生于青海，1981年参加工作，2007年获得俄罗斯国立师范大学美术专业硕士学位。现为深圳市关山月美术馆艺术总监，国家一级美术师，中国美术家协会会员，深圳市美术家协会副主席，深圳画院签约画家，深圳大学艺术设计学院、江西师大美术学院和肇庆学院客座教授。作品多次参加国内外美术作品展览，并被多家专业美术机构和私人收藏。
黄思聪简介
黄思聪，非预设艺术工作室。非预设艺术工作室（Non-Preset Studio）于2020年在中国深圳创立。以“联觉（Synaesthesia）”作为出发点，非预设艺术工作室聚焦于个人情感与社会的连接，试图将艺术从视觉扩充至五感的体验，以此展开新的感官实验。
文祯非部分参展作品赏析
文祯非《物象-001》53x38cm 水墨 2015
文祯非《物象-003》53x38cm 水墨 2015
文祯非《物象-009》53x38cm 水墨 2015
文祯非《物象-222》160x80cm 水墨 2015
文祯非《意象-009》
文祯非《意象-007》
文祯非《意象-005》
非预设工作室参展作品赏析
《又是生活在矛盾的一天》从电子水墨的风格入手，通过对水与墨的理解，材质的区别，画面内容的再造，反映我们自身对于这个城市以及生活中所面临的各种矛盾的感受。结合深圳城市建筑这一在地性的特点，搭建出一个具有超现实主义性质但不脱离现实的装置作品。
《又是生活在矛盾的一天》1
《又是生活在矛盾的一天》2
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