演奏大厅呈峡谷梯田式,中为岛式舞台,主要用于演奏交响乐,总面积2323平方米。舞台面积251平方米，台口宽21米、深16米,可供四管编制的交响乐团和300人混声合唱团同台演出。演奏台由固定舞台和36块升降台板组成，根据各种乐器配备的乐团摆位要求,舞台可升降不同台板的高度,以满足乐团分层次的阶梯式演奏及大型合唱团的排列需求。
大厅观众席设有1576座，值得一提的是座椅之间的行距宽敞舒适，设计为1.05米。另外60个贵宾座椅行距更设计为罕见的1.3米，令观众在欣赏演出的同时，身心得到极大的放松。
演奏大厅的建筑声学由日本永田音响公司设计，混响时间设计为1.8－2.0 秒。各观众分布席均由倾斜的反射墙板围起，顶部的反音板与之相结合达到完美的自然声效果。音乐厅以原声为主，但为了配合其他类型演出需求，特地由国际知名扩声专家设计了辅助的电声系统。
大厅内的管风琴由具有150年历史的奥地利里格尔管风琴制造厂特制，设有86音栓，6432支音管。琴体造型由管风琴设计师与建筑设计师专为深圳音乐厅度身订造。 金树大厅
在演奏大厅的主要入口处是占地1675平方米的金树大厅。金色巨大树状结构体在热情地迎接着市民的到来。大厅呈由大小各异的三角形玻璃面构成的多面体，内部分别由四根金色的巨大树状结构体支撑着屋顶，透过金树的枝林，灿烂的阳光洒落大堂。一座文化桥把金树大厅与图书馆的银树大厅连接起来，交相辉映。
小剧场
小剧场位于观众入口大厅上方，为14.4米高空悬挂式演出厅，总面积629平方米。小剧场的观众席分为三层，舞台由20块升降台和2块车载旋转台组成，设计为伸出式多变型，最大面积可达169平方米，其中可移动式舞台面积为112平方米。小剧场适合各种类型的音乐演奏及其他艺术种类演出，特别是国际上最前卫的实验剧目的演出。根据舞台台面的变化，观众席位可由400座调至580座。
深圳音乐厅座落在深圳市福田中心区，由享誉国际建筑界的日本著名建筑大师矶崎新先生主持设计。其建筑造型优雅独特，远看深圳音乐厅，就知道它跟深圳图书馆近乎是互为对称体形，结构近乎一模一样。外墙采用“黄红青白黑”五色，蕴含象征中国传统五行的理念，充分融汇出东西方的文化韵味。
当我走进音乐厅，厅堂的富丽堂皇让人诈舌，相比起广州的星海音乐厅，要奢华的多，网状的外墙显然经过了精心设计，空间也相当宽阔。走进1800座位演奏大厅，我惊讶于音乐厅空间的宽敞，宽敞得让人有点意外，甚至比拥有2000座位的香港文化中心音乐厅还要大一些。座位总体结构类似于柏林爱乐大厅的梯田式，跟传统长方体鞋盒子形状的音乐厅有着很大区别。仔细看看座位，可以发现每排座位之间间距特别宽阔，达到1.05米，高度相差不少，之间用栏杆隔着，坐在其中倍感宽敞舒适，身心得到最大放松。座位都是红色，让人有着很兴奋的心情迎接音乐会的到来。根据各种乐器配备的乐团摆位要求，舞台可升降不同台板的高度，以满足乐团分层次的阶梯式演奏及大型合唱团的排列需求。
大厅顶上有着一块国内最大的反射板，重量达到六吨，但看上去似乎还没有调整好。据说声音通过这块反射板和观众席座位之间的反射墙，可以使得厅内每个座位都能够获得很好的聆听效果。而大厅内的管风琴由具有150年历史的奥地利里格尔管风琴制造厂特制，设有86音栓，6432支音管。琴体造型由管风琴设计师与建筑设计师专为深圳音乐厅度身订造，外观气势宏大，可惜的是我们还没有机会聆听到它发出的声音。
由于整个音乐厅空间太大，会不会造成声音的发散成为了我担心的问题。这一天我们首先听到的是钢琴独奏的声音，我在音乐厅“山顶”位置，可以看到舞台离我很远，但听到的钢琴声音却是何等的凝聚清晰！每一个音符之间没有丝毫粘连起来的模糊感，近乎每一个细节都可以毫无保留的传达到耳朵！其中重头戏是左章演奏的舒曼交响练习曲以及陈萨演奏的肖邦第三号谐谑曲。左章曾经获得2006年第一届深圳钢琴协奏曲比赛冠军，这次我们听到她演奏的舒曼作品，虽说没有浓厚的诗情画意，却有着火辣辣的热情；而陈萨指下流出的肖邦作品，一如既往清澈透亮的音色，虽说感情色彩不算十分浓厚，但也够我们好好享受了！之后，由古静丹和潘林子两个小女孩联合演奏双钢琴斯特拉文斯基《彼得鲁士卡》选段，尽管力度不足，但也做到声音调理清晰隽永。
下半场是由陈萨和左章这两个深圳人很熟悉的青年音乐家和俞峰棒下的深圳交响乐团合作演奏普朗克的双钢琴协奏曲。两位钢琴才女出来的声音都如此的晶莹剔透，同为但昭义弟子的她们有着非常近似的风格，配合也相当默契融洽。此时我反而更加留意的是乐队弦乐的声音，显然深圳音乐厅的设计思路并没有着力去美化弦乐的效果，这跟星海音乐厅的设计思路有所不同，我们听到的声音近乎完全来自于舞台。由于大厅近乎成圆形，而且宽敞，两侧反射的声音很少，这就造成弦乐的声音略为“瘦”，有些人会认为不够丰满。但必须承认的是，这是极其客观真实的弦乐声音。这种声音也有点类似于香港文化中心音乐厅，但显然听上去比那里结实一些。
5月22日，深圳交响乐团联同中央歌剧院合唱团，深圳泓法寺合唱团，深圳高级中学合唱团，女高音沈娜，在艺术总监俞峰指挥下共同演出了大型梵贝合唱《神州和乐》，他们刚从东南亚巡回演出这首作品回来，也曾经在去年全国巡回演出该作品。该曲由中央音乐学院作曲系主任唐建平教授创作，巧妙的把西方交响曲的手法和中国源远流长的佛教文化结合在一起。作品有以下部分组成：序曲——九龙浴佛；第一乐章——华藏世界；第二乐章——慈悲愿怀；第三乐章——禅悦慧风；第四乐章（终曲）——莲僮光明。
《神州和乐》可以说是深交的拿手好戏了。演出给我的感觉是这抛弃了佛教传统给人的印象“忍让”，确实多了不少狂放，尤其打击乐的运用让人吃惊，西洋乐器定音鼓、低音大鼓、钟琴，中国乐器的大鼓、锣都用上了，在这种清晰的厅堂声音下听上去特别过瘾。唐建平在这首作品里面显示了他气势有余，很有马勒交响曲的味道，但相比马勒却精致略微不足，尤其木管声部的配器仅仅差强人意，略微缺乏室内乐一般清澈明晰的效果。深交的编制比上一场大了不少，整个乐队声音也厚实了，但音乐厅直白的暴露了乐队乐器质量的问题，弦乐没有广州交响乐团在星海音乐厅那种闪闪发亮的感觉，管乐略微沙哑，总体来说都比较陈旧。深圳市政府对深交的投入越来越大，希望深交领导可以重视起来，更换更好的乐器。
《神州和乐》末乐章“莲僮光明”是作品的高潮，有着马勒第二交响曲终曲那种升天的感觉。在这里，我感受到不是佛教特色的东西，而是人类各种信仰的共同理念，这或许正是作曲家唐建平要表达的——大千世界，和谐共处！
舞台
台高4.8米，台口宽21米、深16米，可供四管编制的交响乐团和300人混声合唱团同台演出。演奏台由固定舞台和36块升降台板组成。根据各种乐器配备的乐团摆位需求，舞台可升降不同台板高度，以满足乐团分层次的阶梯式演奏方式及大型合唱团的排列。钢琴培训室
18间钢琴培训室设在演奏大厅西北面，是专为市民和音乐爱好者提供音乐普及教育和活动的场所。
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